La abstracción en la Colección del IVAM

Exposición

Esta exposición incluye 54 obras pictóricas y escultóricas fechadas desde 1913 hasta finales del siglo xx y documenta las distintas variantes de la abstracción, desde la exuberante abstracción sin forma definida de los primeros años a las estrictas geometrías del periodo que va de la Primera a la Segunda Guerra Mundial, pasando por la monumental obra de lenguaje mixto del artista español vivo más prestigioso, Antoni Tàpies. En torno a la premisa planteada por las comisarias de la muestra Dore Ashton y Consuelo Ciscar, de que “la historia del arte es una larga conversación entre muchas voces”, nos encontramos con un verdadero coro de artistas del periodo moderno. Los puntos de vista de los artistas representados divergen de un modo muy significativo, desde las estrictas geometrías de artistas como Jean Hélion, László Moholy-Nagy y Naum Gabo, hasta las expresiones más líricas y a menudo excéntricas de creadores como Lucio Fontana, Jean Arp, Julio González y Kurt Schwitters. Estos célebres artistas del siglo xx creían que estaban inventando un nuevo lenguaje formal que tenía su propia gramática y sintaxis. La exposición revela la gran variedad de puntos de vista individuales. Algunos artistas, sobre todo del periodo de entreguerras, se consagraron a la extracción de geometrías eternas en sus pinturas y construcciones. La Colección del IVAM es extraordinariamente rica en este periodo, e incluye obras de artistas internacionales como Otto Freundlich, Frantisek Kupka o Sophie Taeuber-Arp, entre otros. Por su parte, otros de los artistas representados en la Colección del IVAM estimaron que estaban ofreciendo un punto de vista novedoso sobre la abstracción porque para ellos consistía en “abstraerse de” los elementos visibles de la naturaleza y adaptaron libremente las formas naturales en su pinturas y esculturas (Robert Delaunay, Joaquín Torres-García, Julio González, Kurt Schwitters y Paul Klee). Tras la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas emprendieron nuevos caminos, trabajando con la abstracción de formas inesperadas. Las nuevas tendencias merecieron varias etiquetas, desde el informalismo hasta el expresionismo abstracto. Los artistas americanos destacaron en este nuevo movimiento y su principal representante en esta exposición es Arshile Gorky, a quien acompañan Lee Krasner, Ad Reinhardt, Hans Hofmann, Richard Serra y Esteban Vicente. Las principales obras abstractas europeas están extraordinariamente bien representadas en el IVAM. En el contexto del movimiento internacional posterior a la Segunda Guerra Mundial que fluye hacia el informalismo, España surge con gran distinción. Probablemente el artista más significativo sea Antoni Tàpies, cuyas obras de gran formato fechadas entre 1948 y 1980 han sido incluidas. En la muestra también tienen cabida otros artistas españoles como Martín Chirino, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Manuel Millares y Albert Ràfols-Casamada. Entre los europeos destaca Pierre Soulages, cuyas dos pinturas –una de 1965 y la otra de 1984– son de una gran elocuencia, y el artista y escritor Henri Michaux. Les acompaña el pintor escandinavo Per Kirkeby, cuya gran pintura personifica una aproximación libre al paisaje abstracto. La exposición destaca la rica variedad de voces individuales y sus aproximaciones a la abstracción. Estos artistas difundieron el vocabulario de la pintura y la escultura. La Colección del IVAM es particularmente rica en el contraste de voces y técnicas internacionales desde el siglo xx hasta la actualidad.