Isamu Noguchi: Un estudi espacial

El L’escultor i dissenyador Isamu Noguchi (1904-1988) va ser un individu prototípic del segle vint. Noguchi va nàixer a Los Angeles, Califòrnia, de pare japonés i mare americana. Es va criar al Japó i als Estats Units, i va iniciar la seua carrera d’ajudant de Constantin Brâncusi el 1927. A través de la seua escultura es va convertir en un intèrpret entre Orient i Occident. La seua negativa a utilitzar cap estil o material escultòric donat, el seu canvi de domicili freqüent, per tot el globus, i el seu eclecticisme, fomentaren la diversitat d’opinions entre els crítics i historiadors de l’art, els qui sovint eren incapaços de classificar-lo adequadament ni fins i tot de familiaritzar-se plenament amb la seua obra. En darrera instància, les ocupacions estètiques i culturals de Noguchi, que duraren tota la seua vida, reflectien la turbulència social i la inquietud característiques de la seua època. És a través d’aquesta òptica que s’han d’avaluar els seus aconseguiments. El concepte d’Isamu Noguchi d’una “escultura de l’espai” és la seua contribució més important a l’escultura moderna, així com el tema de fons d’aquesta exposició. Noguchi concep els seus projectes de major envergadura com a jardins, com a espais públics —va afirmar que els havia desenvolupat “… no com uns llocs amb objectes, sinó com a relacions respecte a un conjunt”—. Abastaven els espais entre Orient i Occident, entre les tradicions històriques i l’esperit de l’era mecànica, entre el passat i el futur. Com a il·lustració del seu plantejament, Isamu Noguchi: Sculpture of Space presenta vint-i-dos projectes, entre els quals es troba United Nations Playground (Parc infantil de les Nacions Unides), Riverside Drive Playground (Parc infantil de Riverside Drive) a Nova York, California Scenario (Escenari de Califòrnia) a Costa Mesa, Califòrnia, i Tengoku (Cel), per a la Sogetsu Flower Arranging School de Tòquio. .