Isamu Noguchi: Un estudio espacial

El escultor y diseñador Isamu Noguchi (1904 – 1988) fue un individuo prototípico del siglo veinte. Noguchi nació en Los Ángeles, California, de padre japonés y madre americana. Se crió en el Japón y en los Estados Unidos, e inició su carrera como ayudante de Constantin Brancusi en 1927. A través de su escultura se convirtió en un intérprete entre Oriente y Occidente. Su negativa a utilizar ningún estilo o material escultórico dado, su cambio de domicilio frecuente, por todo el globo, y su eclecticismo, fomentaron la diversidad de opiniones entre los críticos e historiadores del arte, quienes a menudo eran incapaces de clasificarlo adecuadamente ni incluso de familiarizarse plenamente con su obra. En última instancia, las ocupaciones estéticas y culturales de Noguchi, que duraron toda su vida, reflejaban la turbulencia social y la inquietud características de su época. Es a través de esta lente que deben evaluarse sus logros. El concepto de Isamu Noguchi de una “escultura del espacio” es su contribución más importante a la escultura moderna, así como el tema de fondo de esta exposición. Noguchi concibió sus proyectos de mayor envergadura como jardines, como espacios públicos –afirmó que los había desarrollado “…no como lugares con objetos sino como relaciones con respecto a un conjunto”–. Abarcaban los espacios entre Oriente y Occidente, entre las tradiciones históricas y el espíritu de la era mécanica, entre el pasado y el futuro. Como ilustración de su planteamiento, Isamu Noguchi: Sculpture of Space, presenta veintidós proyectos, entre los que se encuentra el United Nations Playground (Parque infantil de las Naciones Unidas), el Riverside Drive Playground (Parque infantil de Riverside Drive) en Nueva York, California Scenario (Escenario de California) en Costa Mesa, California, y Tengoku (Cielo), para la Sogetsu Flower Arranging School de Tokio.