Arturo Berned. Escultura de processos

090_1_web
19 Gen - 22 Abr 2012

Patrocinadors

  • Fundacion_iberdrola_vertical_neg_rgb_copia
  • Ungria

L’arquitecte i escultor Arturo Berned (Madrid, 1966) cursa arquitectura a Madrid i amplia els seus estudis a Londres, Torí i Oxford. La seua trajectòria com a arquitecte s’inicia a Mèxic, Anglaterra, Itàlia i Espanya, i conclou com a director de projectes i obres de l’Estudio Lamela, que li permet compartir experiències i projectes com la de la Terminal 4 de l’aeroport de Barajas, la Ciutat Esportiva del Reial Madrid, l’ampliació de l’Estadi Santiago Bernabéu o concursos com el Districte C de Telefónica o l’aeroport de Sharm el-Sheikh.

A principis dels 90, durant l’estada a Mèxic, va iniciar el seu procés creatiu en el camp de l’escultura, en què atorga una gran importància a la investigació tant de formes com de materials. Encara que ha realitzat algunes de les seues peces en acer inoxidable, gran part de la seua creació ha sigut realitzada en acer Corten, un material que crea una pel·lícula d’òxid protectora en contacte amb l’aire. «La peça s’autoprotegix. A més, és un material que, depenent de la llum, adquirix colors i matisos únics».

Les depurades escultures de Berned són concebudes a partir de lleis matemàtiques i traçats geomètrics precisos, que configuren una obra conceptualment abstracta i fidel a la clàssica proporció àuria. Berned atorga una gran importància a la proporció «(...)són de grans dimensions, però et sents prop d’elles perquè es basen en proporcions antropomòrfiques (...) Si alguna cosa no s’acosta a la proporció, no és bella (...) La música, les piràmides, la closca d’un caragol o el creixement de les plantes, tot es basa en la proporció».

Una obra en què espai i llum, matèria i moviment dialoguen en un exercici permanent d’abstracció. En la seua busca de l’eficiència per mitjà del rigor, l’ambició de la simplicitat com a elegància, l’assaig amb la bellesa essencial, conjuga conceptes com ara equilibri, estabilitat, precisió, llum, buit, proporció, ritme, composició, tensió, relació, grandària, massís, pesant…

Formant part de l’exposició s’ha definit l’espai denominat “zona taller”, que s’ha habilitat com el propi estudi de l’artista i permet apreciar l’evolució actual de la seua activitat creativa a través de l’exhibició de les últimes peces realitzades que s’incorporaran a este espai, a mesura que finalitza la seua construcció en substitució de les exposades anteriorment.