16 sicos. Toman forma aislada, salen de una escena, de una coreografía conjunta para cobrar independencia y que el objeto sea el centro de todas las miradas. Mediante estas obras el arte se detiene en los instantes, quizás más rutinarios de una vida, para que el espectador tome conciencia y así pueda buscar una reacción o reflexión frente a la monotonía y a los convencionalismos. Las instalaciones, los nuevos medios y el realismo social tienen su espacio dentro de la colección tal como se puede apreciar en obras como las de Richard Serra, Robert Smithson, Gordon Matta-Clark, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Dieter Roth, Allan Mccollum, Tony Oursler, Juan Muñoz, Charles Simonds, Pedro Cabrita Reis, Cristina Iglesias, John Davies, Tony Cragg, Bruce Nauman, Magdalena Abakanowicz, Juan Uslé, Terry Winters, Albert Oehlen, Markus Lupertz, Georg Baselitz, Bernardí Roig, Christian Boltanski, Júlio Quaresma, Zoran Music, Alberto Corazón, Luís Gordillo, Joan Cardells, Carmen Calvo, Miquel Navarro, Jordi Colomer, Darío Villalba, José Sanleón, Natividad Navalón, Cristino de Vera o Gianluigi Colin. Analizando estas obras nos damos cuenta de que a partir de los años ochenta, y sobre todo en los noventa, el arte crea una nueva narrativa, como respuesta a fuerzas externas ligadas al capitalismo, desde la que persigue nuevos objetivos, valores y principios en los que no hay una progresión estética ordenada. En esta misma línea irrumpen otra serie de video-artistas como John Whitney, Antoni Muntadas, Júlio Quaresma, Eugenio Ampudia o Bigas Luna que se adentran en el terreno audiovisual y de las nuevas tecnologías para plantear, desde una perspectiva multimedia ubicada en el escenario urbano, múltiples entramados simbólicos en los cuales confluyen la percepción del sujeto y la experiencia visual del mismo, dando lugar a la fusión entre el mundo de la representación artística y los hechos de la cotidianidad con un carácter y un lenguaje muy específico. Desde este contexto histórico-artístico, el IVAM aprovecha su XXV aniversario para poner en valor no solo su apreciada y singular colección sino la gestión cultural que ha desarrollado en estas décadas para seguir creciendo y asumiendo nuevos desafíos artísticos. El Museo durante su trayectoria ha sabido establecer una relación sensible con la sociedad para satisfacer sus inquietudes culturales, al tiempo que se ha volcado en la didáctica como herramienta pedagógica para hacer accesible a todos los públicos el arte contemporáneo. Por otra parte se ha mostrado siempre próximo a la cartografia de la innovación y al de la investigación, a la transmisión de conocimiento, a la difusión internacional de artistas locales y nacionales, a la reorganización de sus fondos para dotarlos de mayor atractivo, a la elaboración de un programa de actividades multidisciplinares, a la restauración del patrimonio artístico, al desarrollo de iniciativas centradas en las nuevas tecnologías, a la gestión de convenios con instituciones de los cinco continentes que han permitido poner en el mapa mundi a la Comunidad Valenciana, a la complicidad con los artistas y, en definitiva al compromiso con la realidad cotidiana. El buen funcionamiento de estas líneas se ha traducido en un éxito de visitantes. Justamente, de esta última década, que coincide con mi dirección al frente del museo, me siento muy satisfecha por haber establecido especialmente una red artística con Iberoamérica que actualmente se ha convertido en un referente para museos europeos y norteamericanos tanto en lo teórico, JOAQUÍN TORRES-GARCÍA Construction o Constructif, 1935 Madera policromada, 44 x 18 cm
Colección del IVAM. XXV Aniversario
To see the actual publication please follow the link above