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Colección del IVAM. XXV Aniversario

13 Constantin Brancusi, Nadar, André Kertész, Heinz Loew, Jaromir Funke, Frantisek Táborský, Piet Zwart, Hannes Meyer, Claude Cahun, Jindrich Styrsky,Horacio Coppola, Grete Stern, Gustav Klucis, Ben Shahn, Carl Meyer Mydams, Dorothea Lange, David Seymour (Chim), Lee Friedlander, Bernard Plossu, Bernd y Hilla Becher, Humberto Rivas, Hiroshi Sugimoto, Gabriele Basilico, Herbert List, Man Ray, Walker Evans, Cindy Sherman y John Baldessari, Joan Fontcuberta, Chema Madoz, José Manuel Ballester, Manuel Álvarez Bravo, Agustí Centelles, Pere Cátala Pic, Gabriel Cualladó y Josep Renau, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, John Hearfield, George Grosz y Josep Renau. Dejando de un lado la fotografía, nos fijamos ahora en la autonomía de los valores cromáticos que queda plasmada en este recorrido expositivo a partir de la obra fauvista de un genio como Henry Matisse. Esa misma fuerza basada en la paleta de colores se puede presenciar en las obras de Ignacio Pinazo, Robert y Sonia Delaunay, Jean Hélion, Otto Freundlich, Karel Appel, Jean Dubuffet, Frank Stella o Yves Klein y también en los lienzos de Luigi Veronesi y Franz Kline que nos remiten a un mundo de matices abstractos. El Espacialismo abstracto de Barnett Newman, Tony Smith, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Lucio Fontana, Jordi Teixidor, José María Yturralde, Eusebio Sempere, Manolo Gil, Pablo Palazuelo, Equipo 57, Manuel Rivera, o Salvador Montesa son también protagonistas de esta extensa exposición en el empleo de tonos planos y en esa búsqueda de un arte libre de todo contenido formal. En semejante corriente lineal y espacial encontramos la escultura de Julio González, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Jorge Oteiza y Andreu Alfaro. Ese mismo rigor conceptual y simplicidad de la que forma parte esencial Joan Miró nos acerca a la corriente minimalista para dirigirnos a la estética de maestros de esta escuela en la que destaca Donald Judd, Robert Morris, Gerardo Rueda o Ramón de Soto. Por otra significativa vertiente de la colección, el valor estructural de las formas, con el cubismo como bandera, queda reflejado en algunas de las esculturas de Jacques Lipchitz, Pablo Picasso y lienzos de Luís Fernández que contienen una reflexión intelectual y visual sobre la forma especialmente interesante puesto que rompen con todos los conceptos anteriores que se venían utilizando en el arte. El futurismo y la estética del movimiento viene marcada con obras como las de Marinetti, Carlo Carrá, Francesco Cangiullo, Rafael Barradas, Enrico Prampolini, Angelo Rognoni, Giusppe Soggetti, Nelson Morpurgo, Fortunato Depero, o Alexander Calder. A su vez, un arte más provocativo de la mano de los dadaístas lo podemos apreciar en la obra de Marcel Duchamp, Francis Picabia, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Raoul Hausmann, Jean Arp, Joseph Cornell, en fotografías de Man Ray o en fotomontajes y collages de John Heartfield, Kurt Schwitters o Vicente Huidobro entre otros muchos. Así mismo, el inconsciente como fuerza revolucionaria queda atrapado en las obras de corte surrealista de Hannes Meyer, Claude Cahun, Jindrich Styrsky, Wim Brusse, Grete Stern, André Breton, Georges Hugnet, Max Ernst, Raoul Hausmann, Benjamín Palencia o André Kertész que imponen unas imágenes en sus obras que imposibilita una explicación abso JEAN-EUGÈNE ATGET Rue des Nonnains d’Hyères, 1900 Albúmina sobre papel, 21,3 x 17,5 cm. Copia de época


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